Taller Experimental II

Instalación. “Código de diseño”.

Por: Perla García, Lucia García, Ale Larragoity , Karla Garza y Ma. Teresa Valderrama.

El material asignado para nuestra última instalación titulada “Código de diseño” fue el vinil; y como material plástico adhesivo, da la oportunidad de experimentar en diferentes áreas y elementos arquitectónicos pudiendo manejar un plano en una dimensión pero al generar un juego de sus posiciones correctamente, da la ilusión de ser un objeto en 3d o incluso que se mueva.

En nuestro caso, la idea principal nació similar un camino que te dirigiera de un extremo a otro; sin embargo el llevarte de un extremo a otro sin ningún juego o sin algún rumbo no le daba sentido al porque generar este camino que solo enmarcaba un pasillo en circulación; y fue cuando se tomo en cuenta la idea de enmarcar, resaltar y de alguna manera dar a conocer los salones de diseño, por el simple hecho de ser los únicos salones asignados permanentemente y donde su uso es determinante y con una explotación de ideas, creatividad, imaginación dentro de los mismo salones que genera la importancia de exteriorizarlo y de alguna manera señalar de donde sale todo aquello que se puede llegar a ver dentro de la Udem, como un elemento expositivo. Es por ello que para no enfocarnos en solo señalar esta área, si no en guiar a las personas a la misma por medio de líneas que te generaran la necesidad de seguirlas para así llegar al área deseada y expandiendo más allá a donde realmente se generaba la instalación.

Ya teniendo en claro el lugar, el área y los metros intervenir se pensó en no solo generar una líneas de colores para distintas ramas si no una simbología donde no te guiaras por el color si no por aquellas líneas que generaban una representación clara y simbólica de cada rama del diseño de uso en los diseñadores, diaria y común a ser representativa y guía de su propia área; además de ser un elemento grafico básico.
Por ello; definiendo los cinco salones; automotriz, modas, grafico, interiores y arquitectura; pasamos de ser solo líneas de distintos colores a ser en automotriz líneas blancas con una simulación de carretera por la cual como todos sabemos es la circulación de un auto además de estar la línea en partes pensando en que un auto está elaborado en partes distintas que generan una al final.
En modas, donde además del diseño y la creatividad son cruciales, la confección lo es también; ya que de nada serviría crear algo que no se pudiera ejecutar; y al final del diseño lo que define al diseñador además del propio diseño, mas allá es su confección; ya que puede haber imitaciones pero la confección será distinta, es ella lo que al final es la marca mas particular de un diseñador y por ello la línea guía que te lleva al salón de modas es la línea de la confección. Grafico, sin duda es la creación de elementos en su mayoría visuales, pero además de la creación; su modificación, y uno de los elementos particulares junto con el programa, es el path, una línea de trazo irregular de la cual se genera un elemento completamente nuevo; por ello la simbología de grafico son las líneas de path.
Arquitectura sustentable, como el nombre se define, va en parte aguas con la naturaleza, por ello el color verde fue parte de su misma representación; además de líneas seccionadas que se utilizan como un elemento representativo en los planos, y que define ciertos elementos que van dentro de un espacio.
Y para finalizar, interiores, que tiene un poco de todas las demás áreas y donde comparten simbologías entre si se manejo en lugar de un símbolo, si no de una línea en gama de colores que simula no solo el uso de los colores a intervenir en un espacio si no también la variedad de texturas que van dentro de un espacio, donde la diferencia crucial se basa en el juego de contrastes, materiales, distribución, espacio de cada área en un uso especifico propio del lugar.
Teniendo definido como se iba a enmarcar a y a señalar cada salón fue que se pensó en como seria la línea guía que te orientara a esta área. Por ello a diferencia de las demás, esta línea sería completamente rígida que englobaba las diferentes carreras, materias y salones ajenos al diseño, donde de alguna manera hay cierta cuadratura, reglas, todo se basa en libros, estadísticas, ecuaciones etc.… donde hay un por qué ser y una manera de ser, una orden muy especifico; por ello las líneas rígidas que pasan por todas estas área cuadradas en ideologías y procesamientos del ser; sin embargo aunque las líneas decían con claridad a lo que se definían y por lo que te hacían pasar, no llegaba a entenderse lo que esa línea gris te llevaría, por ello al inicio de la línea gris, fue que resalto la idea de un código, donde salió el nombre “Código de diseño” , ya que el código es, al tu ver la línea gris junto al código te señala que uno debe seguir la línea gris, la clave está en esa línea gris rígida donde si tu lo sigues , dentro de esa rectitud y rigidez de las áreas, va a llegar a una cierta explosión no solo de color, si no de ideas , donde después de toda la rigidez que recorriste te dan ese aire de grandeza y de ir el mas allá de un conocimiento, si no teniendo unas bases solidad, ahora te das a la tardea de explotar tu propia imaginación que a su vez trasmite confusión entre hacia dónde vas y hacia donde quieres llegar.
La línea comienza en la escalera del edificio cercano a la biblioteca, se empieza con un código de colores el cual representa todo lo que verás en el tercer y cuarto piso. Esta guía te marca o te genera la curiosidad de ver a donde lleva, un poco de confusión en el tercer piso el cual la línea gris que recorre las escaleras se convierte en una línea blanca totalmente recta pero en diagonal para conducirnos al Salón de Taller Automotriz; aun asi te sigue marcando esa curiosidad y misterio de seguir la línea que continua hasta el cuarto piso, en el cual, de pronto sale una explosión de colores y diferentes formas que pueden llegar a generar diferentes texturas visuales, es ahí donde la persona se detiene un poco a pensar en el choque que se genera con la explosión de colores y el cambio tan drástico. Se pensó en ese cambio y lo consideramos que sería algo interesante pues, generalmente las personas que transitan en ese espacio son diseñadores, debido a sus talleres intensivos, así que estas texturas visuales y el detenerte a pensar podría ayudar a la creatividad de un diseñador.
Este espacio también puede llegar a ser algo transitado y poder jugar en el, pues de una manera te va marcando los lugares a recorrer y el pensar el por qué esos colores fueron utilizados, así como en el por qué de las formas.
Se pensó mucho en el lugar de la instalación para que pudiera ser interesante y atractivo para las personas que transitaran el lugar, es por eso que se localizo en esa área, que son escaleras más transitadas que las del otro edificio, además de que como ya lo habíamos comentado antes, se hizo en esta área para los diseñadores, pues seria los que podrían llegar a detenerse y ver qué es lo que está sucediendo con la instalación.
Otro punto que pensamos que pudo haber sido interesante, fue que la instalación hubiera quedado muy bien para un evento que se tuvo hace como un mes aproximadamente, en el cual se tuvo abiertos los talleres de todas las disciplinas para que la gente pudiera llegar a ver qué es lo que se estaba trabajando en cada uno de ellos. Esta instalación nos hubiera podido guiar a los salones adecuados por medio de un código y algo de creatividad.
El manejar este tipo de material ha resultado interesante para nosotros, ya que experimentar con los colores y formas de las ideas provenientes de los distintos talleres, hizo que nuestra imaginación pudiera abrirse más y así meternos en las distintas disciplinas de diseño.

Al tener un tema libre para explorar el material, también creó muchas ideas y aportaciones de las integrantes del equipo, pues es un material que varía en sus colores brillantes, y que puede ser utilizado para pegar en cualquier área; y de todas las áreas que pensamos, creímos que resultaría ser interesante en el piso, para como antes se mencionaba, guiar a los alumnos a sus respectivos estudios, de manera que pudieran sentirse identificados siguiendo tales rumbos.
Pensamos en utilizar un espacio grande como lo es desde las escaleras del primer piso hasta el cuarto, ya que los edificios 1 y 2 son algunos de los más transitados por estudiantes que no necesariamente estudian diseño, y es por esto que pensamos que logramos atraer la atención de otras carreras por haber pensado en guiar por medio de colores y una línea a las personas, y que tuvieran la curiosidad de saber hacia dónde guiaba ese camino. Romper con la concentración fue una de las reacciones que pudimos encontrar en los observadores, y no solo con nuestra instalación, sino con todas las demás.

Cada equipo pudo lograr su objetivo de captar la atención de los alumnos que pasan por los pasillos de la universidad diariamente, ya que no se ven cosas como esta cuando se transita por ellos todos los días. El utilizar frases, palabras, guías y figuras pudieron captar la atención y hacer pensar a los estudiantes que los contemplaban.
Esta instalación promueve la creatividad de todas las carreras, ya que aunque no estén involucradas en el salón presencialmente, pueden observar que es arte y que ellos también pueden desarrollarlo igual que nosotras, aunque las líneas no se desarrollaron en otros salones, pretendíamos crear una especie de guía para que el camino fuera divertido y misterioso, y cuando al llegar se pudiera notar que es arte, diseño, arquitectura lo involucrado.

Y con esta instalación que nuestro objetivo fue el guiar a todo el alumnado hacia las aulas de diseño y permitir desarrollar la creatividad que cada uno tiene, así como el dejar con un misterio cierto camino hasta llegar al final y poder descubrir lo que realmente quisimos darle mas valor en cuanto a mensaje.
Todo esto con la intención de crear en los otros alumnos que no fueran de diseño esa intriga para poder saber lo que pasa en nuestros salones, que al fin de cuentas en un salón de clases en donde podemos explotar nuestra capacidad al máximo y diseñar diversas cosas que a la vez, nos benefician a todos sin importar que sean de diseño o no.
Este tipo de trabajos a lo largo del semestre, nos hicieron despertar un poco más la imaginación y la curiosidad a cada una de nosotras, a través de la instalación y de los materiales que usamos, así como las diversas instalaciones con diferentes objetivos, desde la primera instalación que fue nuestro árbol ecológico, cuyo objetivo fue representar los desechos, ya que con el paso del tiempo ha generado un crecimiento exhaustivo infiltrado en la tierra como raíces ajenas a ella, siendo producto de desperdicio acumulado de nuestras propias creaciones. Esta instalación fue muy controversial ya que se veía como los desechos de la comida iban comiéndose al árbol desde la raíz hasta dejarlo sin serlo, gracias a la basura de todos nosotros.

La segunda instalación fue hecha con elásticos, y su objetivo fue crear una confusión visual del ojo humano llegando a una transparencia creada por dos distintos planos unificados creando un desequilibrio a los usuario que vean desde el exterior de la instalación hacia el interior; así como el usuario situado dentro de la instalación podrá no solo percibir el efecto visual creado con las transparencias también inseguridad ya que al estar un lado cubierto y el otro no, y tener a favor el viento crea movimientos vibratorios que hacen sentir al usuario inestable, inseguro, con la sensación de estar expuesto al vacio pero a la vez creando una sensación musical, esta instalación fue situada al salir de los elevadores que se encuentran en el edificio 4, el elástico fue tensando en tres pisos.
Con este taller nos dimos cuenta que todo lo que hicimos nos sirve para experimentar como nuestras ideas las podemos envolver y hacer realidad para compartirlas con diferente gente que también desea intervenir con nuestras instalaciones.
Cada instalación fue creada para un fin, y creemos que logramos nuestro objetivo, así como movimiento, textura, imaginación, etc. Todo esto se ve con la respuesta de la gente hacia cada instalación que nos permite tocar, observar, interactuar, escuchar, en si, cada uno de nuestros sentidos se fusionan para permitir entender y disfrutar de las instalaciones que fuimos
desarrollando.